En este acto han estado presentes la Junta de Gobierno de la Cofradía u numerosos hermanos de la Corporación cofrade que tiene su sede en la Parroquia de San Antonio María Claret hace su estación de penitencia el Viernes de Dolores, en las vísperas de nuestra Semana Santa.
Sanz, afirma lo siguiente en su red social: "Deseamos a todos sus hermanos un venturoso año, que contará como fecha señalada con la salida extraordinaria del Inmaculado Corazón de María".
DESCRIPCIÓN DEL CARTEL CONMEMORATIVO DEL 75º ANIVERSARIO FUNDACIONAL
La obra es una pintura al óleo realizada sobre tabla con unas dimensiones de 73x92 cm donde se representa la imagen del Inmaculado Corazón de María junto a un nazareno de la Archicofradía en un paisaje idílico en el que se puede apreciar al fondo la ciudad de Sevilla y la iglesia del Claret.
En el proceso de creación, el autor ha tenido claro desde el principio que la imagen protagonista del cartel tenía que ser el Inmaculado Corazón de María, al tratarse de la devoción con la que se funda la hermandad en 1949 siguiendo su espíritu claretiano. Junto a esta premisa, ha buscado la forma de representar los 75 años de vida de la corporación de una manera en que la escena fuera lo más natural posible, ha informado la Hermandad de la Misión.
DESCRIPCIÓN DEL CARTEL CONMEMORATIVO DEL 75º ANIVERSARIO FUNDACIONAL
La obra es una pintura al óleo realizada sobre tabla con unas dimensiones de 73x92 cm donde se representa la imagen del Inmaculado Corazón de María junto a un nazareno de la Archicofradía en un paisaje idílico en el que se puede apreciar al fondo la ciudad de Sevilla y la iglesia del Claret.
En el proceso de creación, el autor ha tenido claro desde el principio que la imagen protagonista del cartel tenía que ser el Inmaculado Corazón de María, al tratarse de la devoción con la que se funda la hermandad en 1949 siguiendo su espíritu claretiano. Junto a esta premisa, ha buscado la forma de representar los 75 años de vida de la corporación de una manera en que la escena fuera lo más natural posible, ha informado la Hermandad de la Misión.
De este modo, siguiendo el estilo de las pinturas del siglo XV y XVI, estilo al que nos recuerda la propia imagen de la Virgen, nos encontramos en un paisaje irreal en el que utilizando la perspectiva aérea se nos presenta en primer plano la escena principal con una composición triangular formada por el nazarenito que, arrodillado y con una vara, ofrece una azucena, como símbolo de pureza, a la Virgen que contempla la acción mientras sostiene al niño que bendice a su vez al nazareno, para cerrar dicha composición, el artista utiliza el capirote y un conjunto de flores que simbólicamente hacen referencia, por un lado, al carácter mariano, con rosas, azucenas y nardos, y por otro lado, al carácter sacramental y de pasión de la hermandad, con espigas de trigo, pasionarias y cardos.
Esta escena nos recuerda a la temática que se desarrolló principalmente en el renacimiento por pintores como Rafael o Leonardo Davinci y posteriormente en el barroco, en la que aparecía la Virgen con el Niño Jesús y un infante San Juan Bautista en actitud relajada y familiar. Aprovechando esta temática, el nazareno se convierte en el encargado, en el que tiene LA MISIÓN de anunciar al que estar por venir en la tierra de María.
En la parte posterior de la escena, en la otra orilla del rio, como si se tratase del mismo paraíso, encontramos en el lado izquierdo la propia ciudad de Sevilla, esa tierra de María, representada principalmente por la catedral, la torre Pelli y un conjunto de edificios y en el lado derecho, la iglesia del colegio del Claret, sede de la hermandad, rodeada de vegetación en la que destacan las palmeras, haciendo alusión al barrio de Heliópolis.
Para reforzar la estética renacentista, Manuel utiliza colores brillantes que recuerdan a los empleados en aquella época, como pueden ser el azul cobalto y ultramar, el “verdigrís” o el bermellón, aplicados mediante la técnica del “sfumato”, fundiendo los colores entre sí y difuminando la pincelada a medida que se van enfriando gradualmente para crear el efecto de profundidad.
Por último, --informa finalmente la Cofradía de la Misión-- se incluyen en la composición el título de la Hermandad en la parte superior y la leyenda con el motivo de la celebración en la parte inferior.
El pintor agradece a la hermandad, a su junta de gobierno y a Ángel Ruiz como Hermano Mayor, la confianza depositada en su trabajo y la oportunidad de poder anunciar una celebración tan importante para la Hermandad. (Fotos: AYO-S).
Para reforzar la estética renacentista, Manuel utiliza colores brillantes que recuerdan a los empleados en aquella época, como pueden ser el azul cobalto y ultramar, el “verdigrís” o el bermellón, aplicados mediante la técnica del “sfumato”, fundiendo los colores entre sí y difuminando la pincelada a medida que se van enfriando gradualmente para crear el efecto de profundidad.
Por último, --informa finalmente la Cofradía de la Misión-- se incluyen en la composición el título de la Hermandad en la parte superior y la leyenda con el motivo de la celebración en la parte inferior.
El pintor agradece a la hermandad, a su junta de gobierno y a Ángel Ruiz como Hermano Mayor, la confianza depositada en su trabajo y la oportunidad de poder anunciar una celebración tan importante para la Hermandad. (Fotos: AYO-S).
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